「經營日本文化和文化符號」被日本列為21世紀成長型產業的發展重點，透過符號和實物的互動，把人們對夢想和感覺的渴望，附加在物質產品上，透過有符號意義的產品，來滿足人們對夢想和感覺的追求。日本在發展文化經濟的同時也融入了生活文化，精緻文化，娛樂文化，健康文化等特色，結合科技及國際行銷網絡，創造高附加價值的產值。「Hello Kitty」一位家喻戶曉，老少咸宜的玩偶明星於是誕生了！！
Hello Kitty 的傳奇
1974年，這隻年紀已經坐二望三的無嘴貓，剛開始被定位為「小孩子的玩意兒」，一筐大都市的日本小學生，在心靈寵愛及金錢充裕的情況下，對於售價不超過十美元精緻商品，根本沒有抵抗的能力，對Kitty開始著迷。它的誕生，讓日本原想以政治立國的勃勃野心，180度的轉變為以文化立國為目標，從被動地接收和吸收外國文化單向的弱勢狀態，轉而積極的挖掘日本所固有的深層的文化及文化符號向國際傳播，成為影響世界重要的一個文化衛星。
Hello Kitty 大眾化
1976年，日本積極推動國際藝術交流事業，向美國及世界各國輸出文化產品及文化服務，可愛的Kitty所屬經紀公司SANRIO認為要讓商品超凡出眾, 首先要有經濟規模, 也就是必需讓市場變大，而推出的時機及顏色也是首要關鍵因素， 於是毅然把風行多年的鮮紅色系Kitty 設計，改為比較軟性的粉紅色的PINK KITTY系，讓成年人及外國人士也可以輕易接受的產品，以擴大Kitty 的顧客層。
SANRIO創辦人信太郎精準的抓住日本人根深柢固的送禮文化，日本人藉由送東西和交換精品來取悅別人，贏得友誼。 Kitty成為最佳的「社交溝通」及完美的節慶禮物。Hello Kitty 的狂熱如颶風般的在市場上越滾越烈。
Hello Kitty 故事化
1981年，日本開始實施「下一代產業基礎技術研究開發制度」，Kitty不僅臉型變圓了些，個性上也有豐富的刻畫，明明在日本被創造的凱蒂．懷特(Kitty White)，卻被描述為一九七四年十一月一日出生於英國倫敦的上流家庭，個性善良，體重和三顆蘋果一樣重，喜愛練習彈鋼琴和烤餅乾，在森林中玩耍，喜歡旅行、聽音樂、看書和吃Mimmy烘焙的可口餅乾，永遠唸小學三年級，愛說：「朋友永遠不嫌太多」，每天最大的問題是決定點心該吃冰淇淋或餅乾。
這樣抽象化的人物，有著時空背景的描述，讓人多了許多具體的想像空間, 除了增進顧客對她的情感依附外，而她的親戚朋友越多，延伸品牌也就越多樣化！
Hello Kitty 流行化
1990 年，日本經濟開始走下坡，Kitty微妙的再次流行。在大眾節衣縮食的情況之下，已無法再像泡沫經濟時代一樣大量購買高價的世界名牌，走在流行尖端的日本年輕女性，轉而逐漸把目標指向人人都買得起的Kitty身上，同時也帶動了一股將世界名牌和Kitty同時配帶的新流行。
一個時髦的東京女郎，手上提著名牌LV包及Chanel 手錶, 搭配Kitty 項鍊及耳環，已不再被視為是一種唐突可笑、不倫不類的裝扮，反而是可解讀為個性的時尚搭配，或許這正是日本的時髦女性應付經濟不景氣的最高智慧表現吧！
Hello Kitty附與人性化的故事, 添加流行性的色彩, 塑造集體的認同感,, 成功的商品化過程, 其重點歸納有以下五點：
1. 產品要有一致的形象，便於客戶接受。
2. 商品價格合理，目標客戶可以負擔。
3. 商品要無所不在，以方便客戶購買。
4. 商品形象要能夠反映客戶的心理需求，並成為客戶傾訴的對象。
5. 商品要建立話題，引起目標客戶群間的相互模仿。
成功的品牌行銷－
台灣Hello Kitty 狂熱現象
2005年，台灣7-11統一超商以ㄧ片Hello Kitty磁鐵，讓五月份營收寫下歷史新高，三個月的促銷活動共發出1億多片的Hello Kitty磁鐵，創造50億營業額，比去年同期成長30%，創史上最強力之全店促銷案。冠軍達人，三十一歲的潘柏全動員家族二十多人狂蒐，以四百二十套、一萬三千多枚磁鐵奪冠。潘柏全說，至少花上一百九十萬元，其中買了上萬元的粽子、香菸和水果，才換到五十盒磁鐵，到現在還有一堆粽子在7-11冰箱裡，尚未提貨。
香港麥當勞五週內售出四百五十萬隻Kitty布偶，台灣曾經創造在五分鐘內售出五萬套電話卡，四個小時內賣光五十萬隻Kitty，平均每兩個人就擁有一隻麥當勞Kitty貓玩偶，並在十個月內有四十萬人申請Kitty 信用卡的記錄，這隻日本最賺錢、台灣全民一致迷戀的可愛貓咪，成為台灣最受歡迎人物的第三名，也是全世界五大搖錢樹之一。
從社會學的角度來看
ㄧ個能擾動全社會的現象，常是社會變遷的結果，絕非偶然，當我們走進7-Eleven，看到的不只是琳瑯滿目的商品而已，在它的每一個貨架上，蘊藏著社會新舊力量的消長、新舊世代不同的夢想；貨架面積有限的便利商店，有著嚴格要求最高週轉率的特性。因此商品的進與出往往就是社會生活方式的新生與死亡的足跡。「今天不上妝」、 「頭腦常當機」、 「好像吃太油」、「最近太操勞」、 「就快挺不住」、「應酬太頻繁」，每一個「我的健康日記」寫實的反映現代人工作愈來愈多，需要尋求自我抒解及心靈的撫癒。符號消費的社會，情報焦慮及戀物癖成為生活的寄託，Hello Kitty引起粉絲迷的瘋狂喜愛，隱隱然訴說著人們對特定圖像的崇拜與依賴，似乎已由過去宗教形式的圖騰崇拜，轉變為形象商品。
從行銷的觀點來看
SANRIO公司策略性的推出各式各樣無奇不有的Kitty形象商品，不但激起消費者的購買慾，商品分級式的價格，也易於引發各年齡層的蒐集癖好。7-11成功的贈品行銷模式乃充分掌握三項消費心理，一是有超人氣的「免費」贈品，二是貨真價實的「省錢優惠」，三是吸引人的獎品。所以，統一超商這次在磁鐵贈品中包含一份折價券，並提供1,000項與Hello Kitty有關的大獎。這三者缺一不可。 而Kitty系列商品的延展性與精緻度，使Kitty的形象不再侷限於兒時或女學生用品的範疇，無論是保有童心的年輕婦女，或是懷舊的中年族群，都可以藉著本次行銷活動，繼續沉溺在Hello Kitty的粉紅色世界中。
從文化產業的角度來看
台灣文化創意一再強調的特點，包括多樣性，小型化，分散化，並強調個人的創造力與創意，卻忽略了沒有經濟規模，商品的固定製造成本及研發成本無法有效攤提，將阻礙大眾化推廣，影響量產，無法創造普世價值，也就沒有流通價值及金錢價值，日本 Hello Kitty 結合台灣創新的整合行銷模式，創造一波波高度的營收成長曲線，強調的仍是「通路」這個火車頭，說明了文化創意的好與壞，最後仍需回歸市場機制，由市場消費來決定，只要有銷路、利潤，產業自然會形成。文化才得以產生經濟威力，百花齊放。
圖˙文／統一夢公園 吳旭慧
Hello Kitty 的傳奇
1974年，這隻年紀已經坐二望三的無嘴貓，剛開始被定位為「小孩子的玩意兒」，一筐大都市的日本小學生，在心靈寵愛及金錢充裕的情況下，對於售價不超過十美元精緻商品，根本沒有抵抗的能力，對Kitty開始著迷。它的誕生，讓日本原想以政治立國的勃勃野心，180度的轉變為以文化立國為目標，從被動地接收和吸收外國文化單向的弱勢狀態，轉而積極的挖掘日本所固有的深層的文化及文化符號向國際傳播，成為影響世界重要的一個文化衛星。
Hello Kitty 大眾化
1976年，日本積極推動國際藝術交流事業，向美國及世界各國輸出文化產品及文化服務，可愛的Kitty所屬經紀公司SANRIO認為要讓商品超凡出眾, 首先要有經濟規模, 也就是必需讓市場變大，而推出的時機及顏色也是首要關鍵因素， 於是毅然把風行多年的鮮紅色系Kitty 設計，改為比較軟性的粉紅色的PINK KITTY系，讓成年人及外國人士也可以輕易接受的產品，以擴大Kitty 的顧客層。
SANRIO創辦人信太郎精準的抓住日本人根深柢固的送禮文化，日本人藉由送東西和交換精品來取悅別人，贏得友誼。 Kitty成為最佳的「社交溝通」及完美的節慶禮物。Hello Kitty 的狂熱如颶風般的在市場上越滾越烈。
Hello Kitty 故事化
1981年，日本開始實施「下一代產業基礎技術研究開發制度」，Kitty不僅臉型變圓了些，個性上也有豐富的刻畫，明明在日本被創造的凱蒂．懷特(Kitty White)，卻被描述為一九七四年十一月一日出生於英國倫敦的上流家庭，個性善良，體重和三顆蘋果一樣重，喜愛練習彈鋼琴和烤餅乾，在森林中玩耍，喜歡旅行、聽音樂、看書和吃Mimmy烘焙的可口餅乾，永遠唸小學三年級，愛說：「朋友永遠不嫌太多」，每天最大的問題是決定點心該吃冰淇淋或餅乾。
這樣抽象化的人物，有著時空背景的描述，讓人多了許多具體的想像空間, 除了增進顧客對她的情感依附外，而她的親戚朋友越多，延伸品牌也就越多樣化！
Hello Kitty 流行化
1990 年，日本經濟開始走下坡，Kitty微妙的再次流行。在大眾節衣縮食的情況之下，已無法再像泡沫經濟時代一樣大量購買高價的世界名牌，走在流行尖端的日本年輕女性，轉而逐漸把目標指向人人都買得起的Kitty身上，同時也帶動了一股將世界名牌和Kitty同時配帶的新流行。
一個時髦的東京女郎，手上提著名牌LV包及Chanel 手錶, 搭配Kitty 項鍊及耳環，已不再被視為是一種唐突可笑、不倫不類的裝扮，反而是可解讀為個性的時尚搭配，或許這正是日本的時髦女性應付經濟不景氣的最高智慧表現吧！
Hello Kitty附與人性化的故事, 添加流行性的色彩, 塑造集體的認同感,, 成功的商品化過程, 其重點歸納有以下五點：
1. 產品要有一致的形象，便於客戶接受。
2. 商品價格合理，目標客戶可以負擔。
3. 商品要無所不在，以方便客戶購買。
4. 商品形象要能夠反映客戶的心理需求，並成為客戶傾訴的對象。
5. 商品要建立話題，引起目標客戶群間的相互模仿。
成功的品牌行銷－
台灣Hello Kitty 狂熱現象
2005年，台灣7-11統一超商以ㄧ片Hello Kitty磁鐵，讓五月份營收寫下歷史新高，三個月的促銷活動共發出1億多片的Hello Kitty磁鐵，創造50億營業額，比去年同期成長30%，創史上最強力之全店促銷案。冠軍達人，三十一歲的潘柏全動員家族二十多人狂蒐，以四百二十套、一萬三千多枚磁鐵奪冠。潘柏全說，至少花上一百九十萬元，其中買了上萬元的粽子、香菸和水果，才換到五十盒磁鐵，到現在還有一堆粽子在7-11冰箱裡，尚未提貨。
香港麥當勞五週內售出四百五十萬隻Kitty布偶，台灣曾經創造在五分鐘內售出五萬套電話卡，四個小時內賣光五十萬隻Kitty，平均每兩個人就擁有一隻麥當勞Kitty貓玩偶，並在十個月內有四十萬人申請Kitty 信用卡的記錄，這隻日本最賺錢、台灣全民一致迷戀的可愛貓咪，成為台灣最受歡迎人物的第三名，也是全世界五大搖錢樹之一。
從社會學的角度來看
ㄧ個能擾動全社會的現象，常是社會變遷的結果，絕非偶然，當我們走進7-Eleven，看到的不只是琳瑯滿目的商品而已，在它的每一個貨架上，蘊藏著社會新舊力量的消長、新舊世代不同的夢想；貨架面積有限的便利商店，有著嚴格要求最高週轉率的特性。因此商品的進與出往往就是社會生活方式的新生與死亡的足跡。「今天不上妝」、 「頭腦常當機」、 「好像吃太油」、「最近太操勞」、 「就快挺不住」、「應酬太頻繁」，每一個「我的健康日記」寫實的反映現代人工作愈來愈多，需要尋求自我抒解及心靈的撫癒。符號消費的社會，情報焦慮及戀物癖成為生活的寄託，Hello Kitty引起粉絲迷的瘋狂喜愛，隱隱然訴說著人們對特定圖像的崇拜與依賴，似乎已由過去宗教形式的圖騰崇拜，轉變為形象商品。
從行銷的觀點來看
SANRIO公司策略性的推出各式各樣無奇不有的Kitty形象商品，不但激起消費者的購買慾，商品分級式的價格，也易於引發各年齡層的蒐集癖好。7-11成功的贈品行銷模式乃充分掌握三項消費心理，一是有超人氣的「免費」贈品，二是貨真價實的「省錢優惠」，三是吸引人的獎品。所以，統一超商這次在磁鐵贈品中包含一份折價券，並提供1,000項與Hello Kitty有關的大獎。這三者缺一不可。 而Kitty系列商品的延展性與精緻度，使Kitty的形象不再侷限於兒時或女學生用品的範疇，無論是保有童心的年輕婦女，或是懷舊的中年族群，都可以藉著本次行銷活動，繼續沉溺在Hello Kitty的粉紅色世界中。
從文化產業的角度來看
台灣文化創意一再強調的特點，包括多樣性，小型化，分散化，並強調個人的創造力與創意，卻忽略了沒有經濟規模，商品的固定製造成本及研發成本無法有效攤提，將阻礙大眾化推廣，影響量產，無法創造普世價值，也就沒有流通價值及金錢價值，日本 Hello Kitty 結合台灣創新的整合行銷模式，創造一波波高度的營收成長曲線，強調的仍是「通路」這個火車頭，說明了文化創意的好與壞，最後仍需回歸市場機制，由市場消費來決定，只要有銷路、利潤，產業自然會形成。文化才得以產生經濟威力，百花齊放。
圖˙文／統一夢公園 吳旭慧
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