巴爾地摩的王城氣度

巴爾地摩美術館成功的藉由藝術文化色彩，
引領大眾更親近與享受美術館的都市風情，
創造出城市的「王城氣度」。
相對地府城，目前也正用《王城氣度》雜誌，
凝聚四方的文化思路與都市願景，
巴爾地摩市的巴爾地摩美術館似乎提供了一扇令人振奮的窗口。


《王城氣度》是府城2006年三月份所發行的月刊，以文化論壇與藝術報導的方式，來表述台南市的過去、現在與未來。這是「從南望北看世界」的哲學，希望用雜誌內容來詮釋大台南地區的歷史面向與未來發展，將府城塑造成歷史魅力十足，時尚風味飄香的「現代王城」。



在古典的建築裡，用現代針織串接的藝術品，點綴在高挑的老空間，
人在其中，有著「今人不見古時月，今月曾經照古人」的感動。


過去的府城是台灣的王城，如今南門城址依舊在，
藉著《王城氣度》雜誌，繼續發出現代與過去交會的光芒。


遠在美國的巴爾地摩市（Baltimore），有著與台南市相同的歷史背景，它是美國脫離英國殖民地的老戰場，曾歷經十一次的英國戰艦攻擊，終於在這裡建立了美國獨立的「王城」。

如今這個城市，用他們這樣的歷史背景，以博物館、水族館、歷史遺址、美式橄欖球與國際會議中心，發展他們的觀光世界，成為多面相的大都會。其中，最具指標意義的就是巴爾地摩美術館（Baltimore Museum of Art）。它是整合這個城市文化共識的櫥窗，展現出不同的美術趣味與社會內涵，不僅是各種藝術型態的秀場，更讓國民經由創意的展示，打開世界的文化櫥窗。並藉著各種募款、社區活動與音樂表演，將美術館整合在普羅大眾生活之中，成為可遠觀也可近玩焉的瑰寶。

緊鄰世界著名的約翰霍普金斯醫學院（John Hopkins University）旁的巴爾地摩美術館，是小號的希臘宮殿式的建築，神柱、階梯、山型牆與捲渦紋的裝置語彙，裝點出高雅聖潔的美術館門面。一進門的水晶垂式弔燈，將高不見頂的大廳，點綴的富麗堂皇。

你可以向左走，往美國的歷史常設展場，一窺美國移民時，象徵維多利亞風格的精緻文物，也可以向右走，欣賞美國兩百年的繪畫歷史。如果是向前走，就可以看到從中亞地區的馬賽克式的壁畫，以及從文藝復興時期的銀飾與金雕，並在一間圓形的展覽廳，設有印象派大師莫內、雷洛瓦到立體派畢卡索的經典繪畫。

如此的安排，好像在表述美國，是從不同的文明中融合而成的國家，發跡在多元價值的自由、民主與法制之中。

在經過一個面臨花園綠樹的賣店後，進入了美術館地下樓層的現代藝術作品展場，展場內是將雕塑、繪畫、複合媒材與各類想像不到的影音藝術，以牆面表現或是劇場虛擬，製造出一個切割與多元視覺的文本，將現代社會中抽離、價值混亂與互為主體的世界，發揮的淋漓盡致。


環保音樂家詹森（Johnson）吹奏著他特製的「桌腳黑管」，
加上鋼盔鈸、垃圾桶鼓及漁線豎琴，一人樂隊，真正讚！


這就呈現出巴爾地摩當地的種族特色，非裔、亞裔、歐裔的美國人，從世界不同的區域，為了美國夢（American Dream），在新大陸落地生根，將不同的文化色彩與藝術品味，經過藝術家的作品，在這個地下樓層，平等的展示這些美學的趣味。

例如，有一個非裔美國人的樂手，利用鋁製的垃圾桶、報廢的木椅子腿、鋼盔等，展示他的「環保樂器」。他的展覽摺頁上，寫著「I’m not rich man but I own my music.」，裡面敘述著在貧困家庭長大的他，憑著對音樂的熱情，展現出不同階級的音樂品味。

在非裔美國人的常設展中，有著非洲森林的氣味與自然形式的藝術趣味，因此，在各個展示櫃中，有各式的黑色面具，黑色服飾，以及動物羽毛所作的鮮豔首飾，用以顯現出未經文明雕塑的自然美。「黑就是美」（Black is Beauty），對於所有的黑人來說，這塊土地，已經是黑色的淨土，他們是歸人，不再是過客。

從生命底層出發的各式族群，在美術館裡，只要獨樹一格，充滿藝術趣味，同樣佔有展演自己的空間。不僅是非裔美國人，亞裔美國人同樣在美術館的亞洲藝術中，擁有平等的空間。

各式的亞洲文化，在入口處靠近花園景觀的玻璃窗旁，裡面的空間，則是以中國的蒐藏品古玉、陶瓷為主，偶而點綴一幅山水繪畫，展現出文人雅士的儒道精神。日本的則是以浮世繪的展示，配合著日本武士的服裝，充滿西洋人所認知的和風文化。韓國則是用佛像與書法，來表達阿里郎的沉靜。


巴爾地摩的海港舊址，烽火已不再，湛藍的海水，遊艇的碼頭，
取而代之的是沉醉在歷史的記憶風情。


海港內的「獨立號」帆船，越過大西洋，來到新大陸，
象徵美國人爭取自由、平等的生命價值。


巴爾地摩美術館用黑人的「部落舞蹈」，歡迎來訪的貴賓。


以一個亞裔美國人來說，對於這樣的文物蒐藏與展示，縱然豐富度不見得很夠，但是都會歡喜看到屬於自己文化領域。因為所有美國人都知道，大家的祖先，都是為了實現「American Dream」；而來到美洲大陸。每一人都是由不同文明區塊長成後，在新大陸綻放出夢想的光彩。

這些展示上所呈現的多元文化的視野，是有哲學及組織運作的。美術館的研究部門的研究員對於現代學者的文化論述，如傅科（Foucault）、布厄迪爾（Bourdieu）、威廉斯（Williams）等，對於這些近代的思潮，整合出對藝術品的見解，進而發展成為藝術史與連接現代、過去及未來的資源中心。
他們的研究工作，著重於古典藝術與現代藝術之間的串聯，因此，可以在許多「經典與現代對話」的展示手法：在羅馬帝國時代的「銅表法」與美國憲法條文的對比，又如以非洲的手鼓來對照現代爵士鼓、中國鼓以及蟒蛇皮的手鼓等，在文物之中，說明牌裡，交錯成彼此牽連與對應的關係，以一種以今看古，以古論今的脈絡中，看到了深厚的文化的哲思。

所有的展示，都是顯現美術館中研究者的思維。他們的觀念中，各項的活動，都應建立在文化研究之上，才會顯現出文明的價值。在現代的科技社會中，美術館所呈現的美學，已經交織成新的空間概念與文化認同。

由於這些跨文明的展示研究，將地球變成了一個可以相互關聯的世界，美國人將這些議題融入了教育體系之中，從小學、中學乃至於大學，都利用不同的角度與視野，來尋找適合的題材，與教材相映。

小學生及中學生可以利用美術館教育部門；在每季的教育活動中，尋找適合的課程，銜接書本的內容，大學生或是研究生，更能應用館內的蒐藏品，運用圖像與各類材質，學習到藝術的創意或是科學的視野，進而發展更多的創意思考。

巴爾地摩美術館成功的藉由藝術文化色彩，引領大眾更親近與享受美術館的都市風情，創造出城市的王城氣度。相對地府城，目前也正用《王城氣度》雜誌，凝聚四方的文化思路與都市願景，巴爾地摩市的巴爾地摩美術館似乎提供了一扇令人振奮的窗口。



維多利亞式的梳妝台、壁爐及老琉璃窗，引起美國阿媽高度的興趣。


愛奧尼克柱（Ionic）的埃及蓮花捲渦紋式樣，幾何造型簡單俐落。




文‧圖／周晶生